作者：Danny Echevarria

出處：https://theproaudiofiles.com/recording-mistakes/

編譯：Mike. 李克鐮

數(shù)字時(shí)代的音樂制作讓很多人認(rèn)為錄音過程相對(duì)沒那么重要了。如果最終的成品都是靠數(shù)字插件完成的，那還有必要考慮像話筒擺位和選擇話放這類錄音小細(xì)節(jié)么？是不是這些考量只是模擬錄音的遺產(chǎn)，早該被無所不能的數(shù)字處理技術(shù)淘汰掉？

答案當(dāng)然不是！額，其實(shí)也沒那么絕對(duì)，畢竟當(dāng)年音樂制作極耗精力的一些步驟現(xiàn)在可以通過數(shù)字處理輕松解決。但正確的錄音依舊非常非常重要，因?yàn)楹?jiǎn)單的錄音也能被各種花式搞砸。就算插件才是你制作的核心所在，錄音錄好點(diǎn)也絕對(duì)不會(huì)錯(cuò)。在前期錄音階段多花點(diǎn)心思通常能節(jié)約下大量耗費(fèi)在后期整理和混音上的時(shí)間。這樣的話就可以多花點(diǎn)時(shí)間在創(chuàng)造性的工作上而不是浪費(fèi)在解決本該在前期避免的問題上。做好錄音的另一個(gè)原因在于決策疲勞現(xiàn)象。簡(jiǎn)單來講，決策疲勞指的是當(dāng)我們?cè)谧隽艘婚L串的決策之后決策能力下降的情況。在長時(shí)間的制作過程會(huì)導(dǎo)致我們喪失判斷力。 在錄音時(shí)就早早地為作品的制作定下基調(diào)能避免瞻前顧后。而模棱兩可的工作方式，反反復(fù)復(fù)地調(diào)整插件和尋找虛無縹緲的極致音色不僅是浪費(fèi)時(shí)間，還讓腦袋一團(tuán)漿糊。

這篇文章能為那些需要真實(shí)錄音的人幫上大忙，而用虛擬樂器為主的話也可以借鑒一些思路。接下來列舉的幾條是最容易犯的錄音錯(cuò)誤，同時(shí)也包括了一些解決辦法。

1. 缺乏對(duì)音色的塑造

你的工作室估計(jì)跟大家一樣：混音全靠插件，沒幾樣硬件設(shè)備。但再牛逼的插件不是你忽視原始輸入信號(hào)的借口。花點(diǎn)時(shí)間嘗試一下在錄音階段塑造樂器音色會(huì)有意想不到的效果。 如果你是用麥克風(fēng)錄電吉他，那就要保證電吉他音箱里面出來的聲跟你的最終結(jié)果差不多，特別是靠踏板效果器塑造音色的情況下。錄架子鼓要把先鼓調(diào)到跟歌曲需要的音色。如果你對(duì)調(diào)音如何影響鼓的音色不太了解，可以找個(gè)鼓手朋友學(xué)學(xué)基本操作。就算是主要用插件來塑造音色，花點(diǎn)時(shí)間在錄音的時(shí)候調(diào)整也強(qiáng)過完全依賴后期混音。在早期的制作過程中就錄得較好的音質(zhì)會(huì)讓后期處理時(shí)有更合適選擇，也能取得更佳的最終效果。

2. 演奏狀態(tài)欠佳

有缺陷的演奏雖說如今也能靠著各種修音軟件校準(zhǔn)音高和節(jié)奏，但音頻工程師們也是迫不得已才做這類修復(fù)工作。當(dāng)就差多錄一兩軌就能搞定的情況下，還非得依賴后期來修正不夠好的演唱就顯得很不值了。后期修音準(zhǔn)會(huì)花費(fèi)大把大把的時(shí)間。若是歌手肯多花15分鐘多錄幾遍把一段唱好，那恐怕能節(jié)省混音師一個(gè)來小時(shí)枯燥的工作。節(jié)奏修正也是一樣的道理，就算用上Pro Tools自帶的Beat Detective (節(jié)拍探測(cè)器)或者Logic Pro的Flex Time也會(huì)耗上大把的時(shí)間，結(jié)果也肯定不自然，稍不注意還搞出電音效果。

在這里吐槽一下。對(duì)混音師來說，給那些那些糟糕的演唱修音算是音樂制作中最無聊的環(huán)節(jié)。每每深夜修完音，那感覺像是對(duì)音樂不會(huì)再愛了，連葛優(yōu)躺也無法詮釋內(nèi)心的空虛。多花點(diǎn)時(shí)間唱穩(wěn)點(diǎn)，可憐的混音師們才會(huì)有工作的動(dòng)力和創(chuàng)造力。

3. 重復(fù)錄制太多軌

就跟錄的次數(shù)不夠，歌手還沒進(jìn)入狀態(tài)，導(dǎo)致后期工作量激增一樣，錄了太多軌也會(huì)讓后期編輯選擇一片混亂。當(dāng)歌手在錄音棚里過了幾遍并放松下來之后，每次表現(xiàn)都會(huì)有所提升。然而這樣的提升通常會(huì)在達(dá)到一定次數(shù)后停滯。如果繼續(xù)一遍一遍地錄的話效果都差不多，很難說哪一軌錄得更好。

這樣的話我們又會(huì)面對(duì)決策疲勞的難題。從20來個(gè)差不多的人聲片段中選擇肯定會(huì)讓人喪失判斷力。與其疊很多軌，不如在錄音時(shí)專心聆聽。當(dāng)你覺得這個(gè)歌手或者樂隊(duì)已經(jīng)達(dá)到最佳狀態(tài)后再多錄一軌。如果新錄的一軌有明顯的提升，那就接著再來一遍！如果感覺不到太大的區(qū)別就該就此作罷，繼續(xù)往前錄。

4. 隨意的麥克風(fēng)選擇和擺位

麥克風(fēng)的選擇對(duì)聲音的改變對(duì)錄音的結(jié)果異常重要。麥克風(fēng)會(huì)給捕捉到的聲音帶上不同的音染，在錄音前嘗試不同的麥克風(fēng)會(huì)帶來截然不同的效果。光是一件樂器的不同擺位方式就夠得寫一篇攻略了，而且正確的方式往往不止一種。有些樂器還得用上好幾只麥克風(fēng)，更不用說錄制樂隊(duì)合奏的需要的進(jìn)階錄音技術(shù)。對(duì)于架子鼓、鋼琴和豎琴這類復(fù)雜的原聲樂器，取得飽滿的錄音很大程度上取決于樂器在房間里的聲音效果，并據(jù)此擺放拾音位置。試試不同的距離，單聲道或者不同的立體聲擺位，還可以讓演奏者挪到錄音棚的不同位置。在這些不同的情況下都錄幾秒來比較選擇，當(dāng)然多只麥克風(fēng)產(chǎn)生的相位問題也不容忽視。

作者最近到位于洛杉磯的 Big Bad Sound 錄音棚跟 Zach Fisher 一起嘗試了幾只不同的麥克風(fēng)在不同的擺位下錄底鼓的效果。同一底鼓在五只麥克風(fēng)下的差異巨大的結(jié)果清楚地展示了麥克風(fēng)選擇對(duì)聲音的影響。點(diǎn)擊下面試聽五只麥克風(fēng)呈現(xiàn)出的不同音色。它們分別是Audix D6, Electrovoice RE20, Shure Beta 52, Sennheiser MD421 和 AKG D112。請(qǐng)盡量用專業(yè)監(jiān)聽設(shè)備來感受低頻的差異。

試聽附件：http://www.midifan.com/down2/down.php?id=167

5. 電平不足……或過載

一定要注意讓輸入模數(shù)轉(zhuǎn)換器的電平足以蓋過錄音設(shè)備自帶的底噪。電平不足的信號(hào)意味著在后期提升音量的同時(shí)也提升了底噪。確保話放輸入電平正常的同時(shí)也要保證吉他音箱或者樂器本身的輸出信號(hào)足夠高。與之相反，很多話放會(huì)在事實(shí)上達(dá)到電平最高峰值之前就開始失真。當(dāng)然，某些音樂風(fēng)格要的就是這種模擬失真。尤其是那些經(jīng)典款模擬設(shè)備，調(diào)高增益所造成的一點(diǎn)點(diǎn)的飽和失真本身就是花大價(jià)錢買的那股復(fù)古味。但如果音樂本身要的是非常純凈的音質(zhì)的話，這種失真就千萬要不得。再強(qiáng)調(diào)一下，是否讓主唱在高潮部分有一點(diǎn)失真是你的決定，全憑你在錄音前做出的調(diào)整。

總結(jié)

錄音時(shí)總會(huì)遇到靈感突然迸發(fā)而來不及考慮太多的情況。最重要的自然是捕捉到那次精彩的演奏和動(dòng)情的演唱。除此之外，做足準(zhǔn)備，慎重決定才該是日常錄音的常態(tài)?；〞r(shí)間來修音修節(jié)奏會(huì)毀掉音樂最初的表現(xiàn)力；后期反復(fù)不斷地微調(diào)插件最終將導(dǎo)致聽覺麻木、喪失判斷力。

現(xiàn)今音樂制作很大程度上都是用虛擬樂器或者數(shù)字合成器。但就算是偏電子的風(fēng)格也看重真實(shí)的錄音為音樂注入的靈魂。上佳的制作要在每一步做到極致：給樂器調(diào)好音，做好房間聲學(xué)，選擇合適的麥克風(fēng)，找到恰當(dāng)?shù)柠溈孙L(fēng)擺位，再用上一款匹配的話放。這樣的話，后期無論用插件還是硬件混音都會(huì)輕松許多。從演唱演奏本身到音色的調(diào)整，取得好的錄音能給接下來的后期打下良好的基礎(chǔ)。

作者介紹

Danny Echevarria 是一位在洛杉磯土生土長的制作人和音頻工程師。在混音工作和酒吧里拉小提琴之外，他會(huì)到山里呼吸帶著燒焦味道的“新鮮”空氣。你可以通過他的網(wǎng)站 dandestiny.com 聯(lián)系他。